จัสติน บีเบอร์ ปล่อยเพลงใหม่เมื่อไม่นานมานี้ เพื่อนเป็นเรื่องปกติของ Bieber หลังการโตเต็มที่: มีเสน่ห์ จับใจ ซับซ้อนกว่าดาราเพลงป็อปมักจะได้รับเครดิต แต่ยังคงตรงประเด็นอย่างน่าเชื่อถือ นอกจากนี้ยังประสบความสำเร็จในการขึ้นอันดับที่ 20 บน Billboard Hot 100 ซึ่งต่ำในรายการเพลงฮิตของ Biebers แต่ความสำเร็จที่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับการขับรถ โรบิน -esque loosie—และปัจจุบันมีสตรีมบน Spotify มากกว่า 136 ล้านครั้งจนถึงปัจจุบัน เพื่อน ๆ นั้นผิดปกติสำหรับ Justin Bieber ในแง่หนึ่ง: เขาแบ่งปันสปอตไลท์ในกรณีนี้กับโปรดิวเซอร์ลึกลับชื่อ BloodPop ® .
ตอนนี้ BloodPop® กำลังรออยู่ในปีก แต่การร่วมมือของ Bieber เป็นก้าวแรกในการเสนอราคาสำหรับความสนใจของโปรดิวเซอร์ เช่นเดียวกับ Calvin Harris และ DJ Khaled เขากำลังทำงานในอัลบั้มสไตล์การรวบรวมดาราและเขาก็ได้รับหนึ่งในดาราเพลงป็อปที่ใหญ่ที่สุดในโลกสำหรับซิงเกิ้ลแรกของเขา สมเหตุสมผลแล้วที่ BloodPop® อยู่เบื้องหลัง (บางส่วน) Justin Biebers เสียใจ —เพลงที่ประกาศการมาถึงขององก์ที่สองอย่างแท้จริง—หนึ่งในนักร้องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจนถึงปัจจุบัน อัลบั้มต่อไปจะเป็นเพลงของ Fetty Wap , Ellie Goulding และ Julia Michaels .
แต่นั่นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเรื่องราวเท่านั้น BloodPop® เริ่มต้นจากการเป็น Blood Diamonds ในฉาก DIY ของแคนาดาร่วมกับ Grimes ตั้งแต่นั้นมา เขาย้ายไปลอสแองเจลิสและเริ่มต้นอาชีพการผลิตเพลงป๊อปและการแต่งเพลง โดยทำงานร่วมกับศิลปินอย่าง Charli XCX, Madonna และแน่นอน Bieber
คอมเพล็กซ์ได้ติดต่อกับโปรดิวเซอร์เพื่อค้นหาวิธีที่พวกเขาเปลี่ยนจาก SoundCloud และทำงานร่วมกับ Das Racist ไปจนถึงนักเขียนเพลงป๊อปที่ต้องการ เหตุผลของเขาที่ (ค่อยๆ) ก้าวออกจากสปอตไลท์ และวิธีที่คุณจะได้รับชื่อของคุณในเพลงของ Bieber
ฉันต้องการเริ่มต้นด้วยการถามว่าคุณมาที่นี่ได้อย่างไร คุณเริ่มต้นจากการเป็นโปรดิวเซอร์ DIY และฉันแค่สงสัยว่าเส้นทางจากที่นั่นไปสู่การร่วมเรียกเก็บเงินกับซิงเกิลของจัสติน บีเบอร์เป็นอย่างไร
มันเป็นแค่ชุดของอุบัติการณ์ที่ฉันไม่ได้ค้นหาจริงๆ ที่เพิ่งเกิดขึ้น ฉันอาศัยอยู่ในโรงแรมในแวนคูเวอร์ และเห็นว่าฉันได้รับเครดิตจากอัลบั้ม Charli XCX ในแอตแลนติก และฉันก็ไม่รู้ว่ามันใช้ได้ผลอย่างไร เธอร้องเพลงของฉันจาก SoundCloud ฉันคิดว่านั่นเป็นเครดิตการผลิตครั้งแรกของฉันในทางเทคนิค นอกเหนือจากการทำสิ่งที่ฉันเอง และฉันไม่ได้พบกับ Charli ในเวลานั้น และสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ Das Racist กลุ่มนี้ พวกเขายังแร็พเพลงหนึ่งในเพลงที่อยู่ใน SoundCloud ของฉันด้วย ฉันคิดว่านั่นเป็นอัลบั้มแรกที่เหมาะสม การเปิดตัวครั้งแรกและครั้งสุดท้ายที่ถูกต้อง
โดยเฉพาะสองเพลงนี้ ฉันไม่ได้พยายามจะโปรดิวซ์ให้ศิลปินอื่นเลย มันเป็นแค่คนประเภทหนึ่งบนอินเทอร์เน็ตที่เอื้อมมือออกไป ฉันอาศัยอยู่ในโรงแรมนี้ต่อไป ฉันใจดีกับเจ้าของโรงแรมนั้นมาก เพราะเขาให้ฉันเป็นดีเจที่ห้องใต้ดิน และบางครั้งก็ทำงานให้เช่าในทางที่ผิด ดังนั้นฉันจึงอาศัยอยู่ในโรงแรมนี้ แบบคลับ เหมือนหนึ่งปีครึ่งในแวนคูเวอร์
มันถูกเรียกว่าอะไร?
มันถูกเรียกว่าวอลดอร์ฟ มันเหมือนกับบาร์ที่มีธีมทิกิ? มันดีมาก. เจ้าของ เขามีสตูดิโออยู่ที่ชั้นใต้ดิน และมันก็เป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมและแปลกมาก บางคืนฉันจะทำงานที่ประตู สวมเสื้อเบลเซอร์ แล้วฉันก็ไปเป็นดีเจ แล้วก็จะไล่ใครซักคนออกไป ฉันก็แค่ผู้ชาย สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับสถานที่นั้นเช่นกัน เมื่อศิลปินอยู่ในเมือง ศิลปินจำนวนมากจะทำหลังจากปาร์ตี้ที่นั่น หรือเพียงแค่แวะมาเพราะว่าเป็นสถานที่แห่งเดียวที่ไม่ใช่คลับแฟรนไชส์ในแวนคูเวอร์ มันปิดตัวลงแล้ว สิ่งทั้งปวง
ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นแล้ววันหนึ่ง พ่อแม่ของฉันในแคนซัสซิตี้เพิ่งได้รับเช็คทางไปรษณีย์ และพวกเขาแบบว่า 'เราคิดว่าคุณได้รับเช็คทางไปรษณีย์ เราสามารถเปิดมันได้ไหม' ฉันพูดว่า 'ใช่แน่นอน เพราะฉันอาศัยอยู่ที่ Subway' และบังเอิญ เพลง Das Racist ถูกนำไปโฆษณา Kmart? เช่นเดียวกับโฆษณา Kmart วันหยุด ฉันเป็นเหมือน 'สิ่งที่มีเพศสัมพันธ์ ฉันไม่เคยทำงานกับคนพวกนี้เลยด้วยซ้ำ และตอนนี้มันอยู่ในโฆษณา ที่ทำให้ฉันเคลื่อนไหวได้
ว้าว.
ใช่. มันหมดหนี้ที่ค้างชำระแล้ว ให้เงินฉันมากพอที่จะหาที่พักในแอล.เอ. กับรูมเมท หาอุปกรณ์ ทำสิ่งที่น่ารังเกียจ แปลกมาก ฉันเดาว่ามันสืบย้อนไปถึง Das Racist
และเคมาร์ท
และเคมาร์ท! ฉันได้รับสถานการณ์คอมพิวเตอร์ที่เหมาะสมและซอฟต์แวร์ที่เหมาะสมและมีเพียงขั้นต่ำเท่านั้น แต่ในขณะนั้นมันเป็นเรื่องใหญ่ จากนั้นฉันก็แค่ล้มลงที่ LA และจำได้ว่าฉันมาที่นี่ในวันอาทิตย์ที่ Super Bowl แล้วฉันก็ไปที่ Sonnys—Skrillex—รอบๆ Super Bowl และฉันไม่รู้จักใครดีเลย ฉันเพิ่งพบ ผู้คนมากมายและฉันเพิ่งเริ่มเซสชัน ไม่รู้สิ มันเป็นแค่สิ่งที่คุณทำในแอลเอ และตอนแรกรู้สึกอึดอัดมาก ฉันเพิ่งบอกว่านั่นคือสิ่งที่คุณทำ ฉันทำอย่างนั้นมาระยะหนึ่งแล้วและกำลังทำกิจกรรมนอกห้องนอน
คุณหมายถึงอะไรโดยเซสชัน
มันเหมือนกับช่วงเวลาที่จัดสรรไว้สำหรับการเขียนเพลง ฉันทำอย่างนั้นประมาณหนึ่งปีหรือมากกว่านั้นในห้องนอนของฉัน แม้กระทั่งครั้งแรกที่ฉันทำงานกับ Charli อย่างถูกต้อง เธอมาที่บ้านนั้นและเราทำงาน เรายังคงพูดถึงมันเพราะมันแย่มาก ฉันไม่รู้ว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่ ฉันแค่ไม่มีจรรยาบรรณในการทำงานหรือมุ่งเน้นที่จะจัดเซสชั่น ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงไม่ได้ทำงานดนตรีให้เสร็จ
ในที่สุดฉันก็ได้ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์คนโปรดของฉัน คือ DJ Dahi และเราก็ทำมันพัง ฉันเรียนรู้มากมายจาก DJ Dahi เขามีสมาธิจดจ่อและมีจรรยาบรรณในการทำงาน และเป็นหนึ่งในคนที่อร่อยที่สุดที่ฉันเคยพบมา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันจดจ่อและทำมันให้เสร็จ เราเริ่มทำบีทมากมาย และไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็แบบ 'อยากมานิวยอร์กเพื่อทำงานกับมาดอนน่าไหม' และฉันก็แบบ 'อืม ใช่เลย'
สิ่งที่ควรจะเป็นเซสชั่นหนึ่งสัปดาห์กลายเป็น a ฉันรู้สึกเหมือนอะไรเป็นสองเดือน? สองเดือนกับหนึ่งสัปดาห์กลับบ้านในแอลเอ มันสนุกมากและมีประสบการณ์การเรียนรู้มากมาย ฉันรู้สึกว่านั่นเป็นจุดเริ่มต้นของฉันที่เป็นเหมือน 'โอเค การผลิตเพลงป๊อปคือสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ' และนั่นก็นำไปสู่ทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่ยุคนั้นจนถึงปัจจุบัน เมื่อคุณทำบางสิ่งที่ไม่ใช่—กับบันทึกของมาดอนน่า แม้ว่าจะไม่เหมือนกับการทำลายสถิติ ผู้คนจะยังโทรหาคุณเพียงเพราะคุณทำงาน คุณรู้ไหมว่าฉันพูดอะไร มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นรหัสที่ไม่ได้พูดของ โปรดิวเซอร์คนนั้นไม่เป็นไร อะไรก็ได้ เขามาที่สตูดิโอได้แล้วตอนนี้
มันยากที่จะล้มเหลวเมื่อคุณทำมาไกลขนาดนั้น?
ล้มเหลว?
ใช่ จากที่นั่น คุณมีเส้นทางอาชีพและคุณจะได้งานไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น?
ใช่ มันขึ้นอยู่กับว่ามันเป็นใบมีดสองคม เมื่อตอนที่ฉันอยู่ภายใต้ชื่อเก่าของฉันและเพิ่งทำดนตรีด้วยตัวเอง คนเดียวที่ฉันต้องทำให้มีความสุขคือตัวฉันเอง และเมื่อฉันทำสถิติออกมา ฉันจะไม่พูดว่า 'โอเค มาดูกันว่ามีสตรีมกี่สตรีมกัน มาดูข้อมูลกัน ความเครียดพวกนั้นกัน เพลงป๊อปถูกเรียกว่าเพลงป็อป เพราะมันมีแนวคิดที่จะประสบความสำเร็จ—ซึ่งเป็นสาเหตุที่เรียกมันว่า 'ป๊อป'—ซึ่งเต็มไปด้วยความเครียดและความคาดหวัง ความแตกต่างที่สำคัญกับสิ่งที่ฉันทำในขณะนั้นกับสิ่งที่ฉันทำอยู่ตอนนี้คือมีความคาดหวังจากความคาดหวัง
คุณกำลังทำงานกับชื่อใหญ่ในขณะนี้
ใช่ ศิลปินใหญ่และผู้ร่วมงานหลายคน และทุกคนต้องการให้มันประสบความสำเร็จ เพราะเพลงป๊อปส่วนใหญ่มาจากการทำงานเป็นทีม ในการทำงานกับ Madonna ฉันไม่ต้องการให้ DJ Dahi ผิดหวัง นั่นคือสิ่งหนึ่งที่ฉันคิดจริงๆ มันเปลี่ยนวิถีและใช้เวลาสักครู่เพื่อทำความคุ้นเคยกับการคิด
อะไรที่ทำให้คุณเก่งในการแต่งเพลงร่วมกันแบบนี้? อะไรทำให้คุณสามารถเดินเข้าไปในห้องเหล่านี้และสร้างเพลงป๊อปได้?
เป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากจะพูดว่า 'ฉันเก่งเรื่องนั้น' เพราะบางครั้งฉันก็ไม่ [หัวเราะ]
แน่นอน แต่ในแง่ที่คุณบอกว่าเมื่อคุณเริ่มต้น คุณทำได้ไม่ดี และวันนี้ คุณได้สร้างชื่อให้ตัวเองอย่างชัดเจนแล้ว ขั้นตอนการเรียนรู้คืออะไร?
ในแง่ของทักษะ เส้นโค้งที่ใหญ่ที่สุดคือการพยายามคิดถึงศิลปินที่คุณทำงานด้วยมากขึ้น มุมมองของพวกเขาและสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของพวกเขา การมีความเห็นอกเห็นใจ นั่นเป็นเรื่องยากจริงๆ เพราะฉันไม่เคยมีเพื่อนมากมาย หรือใครก็ตามที่จะช่วยฝึกฝนทักษะเหล่านั้นได้? โชคดีที่ศิลปินหลายคนที่ฉันทำงานด้วยเพิ่งเปิดกว้างมากเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาและสิ่งที่พวกเขาต้องการบรรลุ หลายครั้งที่ความสำเร็จของอัลบั้มคือจำนวนศิลปินที่เต็มใจให้ผู้ร่วมงานเข้ามา ซึ่งต้องใช้เวลามากในการเรียนรู้เพราะรู้สึกว่าช่วงแรกๆ ที่เริ่มออกงานนั้นแย่มาก เพราะฉันแค่คิดถึงเรื่องร่วมเพศกับ Ableton ฉันกำลังคิดว่า โอ้ เสียงนี้น่าจะเหมือน นี้ . ฉันไม่ได้คิดเรื่องอารมณ์
คุณพูดถึงการเปลี่ยนชื่อของคุณก่อนหน้านี้ คุณสามารถเรียกฉันผ่านการเปลี่ยนจาก Blood Diamonds เป็น BloodPop® ด้วยสัญลักษณ์เครื่องหมายการค้าจดทะเบียนที่ส่วนท้ายได้หรือไม่
เมื่อฉันเริ่ม Blood Diamonds ฉันไม่มีความตั้งใจที่จะเป็นอย่างอื่นนอกจากนักออกแบบเกม นั่นคือสิ่งที่ฉันมุ่งเน้นเมื่อตอนที่ฉันสร้างสิ่งของ Blood Diamonds ยุคแรกๆ ฉันย้ายไปแคนาดาเพื่อเป็นนักออกแบบเกม และฉันไม่เคยคิดเลยว่าจะมีคนฟังเพลงนี้ หรือใครก็ตามจะสนใจเรื่องนี้เพียงครึ่งเดียว เมื่อเวลาผ่านไป ฉันเริ่มรู้สึกไม่สบายใจกับแนวคิดเรื่องเพชรสีเลือด ฉันเริ่ม Blood Diamonds เมื่อฉันอายุ 18 ปี นั่นคือตอนที่ฉันเลือกชื่อเล่นนั้น เมื่อคุณเป็นผู้ใหญ่ คุณเรียนรู้ มีความกดดันมากที่จะเก็บมันไว้ และมันก็มาถึงจุดที่ฉันชอบ 'ไม่ ฉันไม่มีสิ่งนี้' มีแม้กระทั่งช่วงเล็ก ๆ ที่ฉันเพิ่งไปโดย Michael Diamond มีคนไม่มากที่รู้เรื่องนี้ ตอนนี้ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่แตกต่างอย่างมากจากตอนที่ฉันเป็น Blood Diamonds รู้สึกเหมือนต่างคนต่างอยู่จริงๆ
อย่างไหนล่ะ, แบบไหนล่ะ?
ฉันไม่รู้ มันคือ ดังนั้น นานมาแล้ว. สถานที่ที่ฉันอยู่ สถานที่ที่ฉันกำลังสร้างสิ่งต่างๆ ตอนนี้รู้สึกห่างไกลและแปลกตาเหลือเกิน พูดกันยาวๆ แม้จะฟังดูห่างเหิน
จากนั้นฉันก็เลือก BloodPop® หลังจากที่ Sorry ออกมาเพราะเป็นเพลงป๊อปที่มุ่งมั่นอย่างหนัก และฉันแค่อยากจะเผชิญหน้ากับเพลงป๊อปอย่างเต็มที่ และไม่กลัวเพลงป๊อป และเพียงแค่นำเสนอสิ่งนี้ว่า 'ป๊อปคือฝีมือ' ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีศิลปินเพลงป็อปที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงหลายคนที่ชอบ 'This is my art album' และคุณก็แบบ 'เดี๋ยวก่อน มันไม่เหมือนกับอัลบั้มของคุณที่มีเพลงที่เป็นสัญลักษณ์อยู่ทั้งหมดหรอก เคยเป็น' ว่าอัลบั้มศิลปะของคุณ?'
ป๊อปมีความหมายต่อคุณอย่างไร? หากคุณได้ลองและนิยามมัน
ป๊อปกับฉันกำลังพูดกับคนให้มากที่สุด เหตุผลหนึ่งที่ฉันต้องการเน้นที่เพลงป็อปคือ เมื่อฉันกำลังทำเพลงสำหรับตัวเองและเพลงสำหรับ SoundCloud ฉันไม่ได้ทำอะไรกับคนอื่นเลย สำหรับฉันและสถานการณ์ของฉัน ฉันรู้สึกเห็นแก่ตัวมาก ฉันอยู่ที่นี่ ซุกตัวอยู่ในโรงแรม ทำเพลงให้ฉันทั้งวัน และแม้ว่าไม่ว่าในกรณีใดๆ ก็ตาม ฉันไม่คิดว่าเพลงป๊อปสามารถช่วยโลกหรือเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ได้อย่างมาก แต่ฉันคิดว่ามันเป็นสื่อกลางที่ยอดเยี่ยมสำหรับการมองโลกในแง่ดี เกมสุดท้ายของฉันคือการใช้สภาพของมนุษย์และหมุนไปในทางบวก จากนั้นจึงแพร่ภาพไปยังผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้ นั่นคือเป้าหมายของ 'เพื่อน' และนั่นคือเป้าหมายของ 'ขอโทษ' เป็นสองเพลงที่ดีมากๆ
คำถามสุดท้ายเกี่ยวกับชื่อ การเพิ่มเครื่องหมายการค้าท้ายเล่มนั่นเอง อะไรคือความคิดเบื้องหลังนั้น?
นั่นเป็นลิ้นและแก้มเล็กน้อยเกี่ยวกับการค้าของป๊อป บอกตรงๆ ว่ารู้ว่าได้อะไรมาบ้าง เหมือนเป็นแบรนด์ ฉันรู้สึกเหมือนศิลปินใหญ่ๆ ส่วนใหญ่ พวกเขาอาจมีเครื่องหมายการค้าจดทะเบียนด้วย
ลงทะเบียนกันหรือยัง BloodPop® เป็นเครื่องหมายการค้า?
ใช่ มันยังคงค้างอยู่ ได้แต่หวังว่ามันจะผ่านไปได้ มิฉะนั้นฉันอาจจะต้องถอดมันออก
คำถามสุดท้ายเกี่ยวกับการมาของคุณในฐานะโปรดิวเซอร์ ไกรมส์เหมาะกับเรื่องทั้งหมดนี้ตรงไหน? ความร่วมมือของคุณกับไกรมส์เป็นสิ่งแรกที่ฉันได้ยินจากคุณ
การแสดงครั้งแรกของฉันในแวนคูเวอร์ ฉันได้พบกับไกรมส์ ฉันเปิดให้เธอและนั่นเป็นเพียงการจองโปรโมเตอร์ในแวนคูเวอร์ เรานำเสนอเพลงที่ประสบความสำเร็จสองสามเพลง เธอเชิญฉันให้เล่นในวงดนตรีของเธอ และนั่นคือวิธีที่ฉันได้พบกับซันนี่ จากนั้นฉันก็ลงเอยด้วยการตีพิมพ์กับซันนี่ ซึ่งเปลี่ยนแนวทางการเขียนเป็น ฉันแน่ใจว่าคุณรู้เร็กคอร์ดอื่นๆ ที่เราทำในภายหลัง...
Phone Sex ยังคงเป็นหนึ่งในรายการโปรดของคุณทั้งคู่
โอ้ว้าว. นั่นมันเก่านะ ฉันแค่ดูวันที่บนนั้น บ้าไปแล้วเมื่อนานมาแล้ว
สำหรับการร่วมงานกันของ Bieber คุณทำงานเพลง 'Sorry' แล้วคุณเคยทำงานเพลงอื่นจากอัลบั้มนั้นไหม? หรือเป็นแทร็กนั้นเป็นหลัก
ใช่ ฉันทำ 'ขอโทษ' 'ฉันจะแสดงให้คุณเห็น' 'ทำเครื่องหมายคำพูดของฉัน' 'เด็ก ๆ ' และ 'ตีพื้น'
นั่นเป็นเพียงสิ่งที่คุณได้รับในฐานะนักเขียนหรือไม่? พวกคุณมาคบกันได้ยังไง.
ซันนี่เชิญฉันเข้าร่วมเซสชั่นแรก และทำงานกับนักเขียนชื่อพูห์แบร์ 'Mark My Words' ถูกเขียนขึ้นในคืนแรก และจากนั้นก็กลายเป็นเพลงแรกในอัลบั้ม หนึ่งสัปดาห์ต่อมา 'Sorry' ก็ถูกเขียนขึ้นโดย Julia Michaels และ Justin Tranter จากนั้นสองสามสัปดาห์ต่อมา พวกเขาก็แบบว่า นี่จะเป็นหนึ่งในนั้น และสองสัปดาห์หลังจากนั้นก็ออกมา มันเร็วมาก ทุกอย่างเกิดขึ้นภายในเวลาไม่ถึงสองถึงสามเดือน
ตอนนี้คุณร่วมเรียกเก็บเงินในเพลงกับเขา? อะไรอย่างเพื่อนเกิดขึ้นได้อย่างไร? อะไรคือกระบวนการตัดสินใจของคุณที่จะไม่ใช่โปรดิวเซอร์หรือนักเขียน แต่เป็นผู้ทำงานร่วมกัน?
'Friends' เป็นการสาธิตที่ฉันเริ่มต้นโดย Julia และ Justin ซึ่งเป็นทีมเดียวกันที่อยู่เบื้องหลัง 'Sorry ตั้งแต่ 'ขอโทษ' พวกเขากลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน ฉันรักพวกเขาจนตาย จัสตินเคยได้ยินการสาธิตของ 'เพื่อน' และเขาก็ชอบมันมาก และเขาก็ทำมันเสร็จแล้ว ตัดมันทิ้งไป ทันใดนั้น Bieber ก็ปรากฏตัวขึ้นและเพลงทั้งหมดก็เสร็จสิ้น
ในรูปแบบเดโมนั้น ฉันจะนำเสนอเป็น BloodPop® โดยเป็นส่วนหนึ่งของบันทึกที่ฉันทำมาตลอดปีที่แล้ว ปี และสองสามเดือน ซึ่งเป็นเพลงทั้งหมดที่มีศิลปินเด่น อีกครั้งที่รวมตัวกันอย่างรวดเร็ว งานศิลปะยังไม่เสร็จก่อนที่เขาจะได้ยินมัน นกและตัวหนอน
ฉันกำลังจะไปถามถึงแม่ลายหน้ายิ้มด้วย Id พลาดที่หนอนกำลังยิ้ม, ครั้งแรกที่ฉันเห็นมัน.
เขามีช่วงเวลาที่ดี มันชี้กลับไปที่เป้าหมายของฉันในแง่บวกในเพลงป๊อป มันคือนกสองตัวที่ต่อสู้กันเพื่อสิ่งนี้ อย่าง เยลลี่เวิร์ม และตัวเหนียวเหนอะหนะก็เย็นยะเยือก มันจะไม่เป็นไร และฉันก็มีช่วงเวลาที่ดี และเบ็ดคือ 'เราเป็นเพื่อนกันได้ไหม?
รูปภาพผ่าน Def Jam
เมื่อจัสติน บีเบอร์ตัดสินใจเลือกเพลงที่คุณวางแผนจะเป็นของคุณ มีบทสนทนาที่ใครๆ ถามว่าทำได้หรือควรเป็นแค่เพลงของจัสติน บีเบอร์?
ใช่ นั่นจะเกิดขึ้นเสมอ ฉันคิดว่าในอดีตและแม้กระทั่งตอนนี้ ทุกเพลงการผลิตที่ออกตอนนี้ด้วยคุณสมบัติหรือในฐานะการทำงานร่วมกันกับศิลปินคนอื่น ศิลปินเพียงแค่ถามว่า คุณรู้ไหม มันสามารถเป็นศิลปินคนเดียวได้หรือไม่ ฉันรู้สึกว่ามันเป็นอย่างนั้นสำหรับการทำงานร่วมกันทุกครั้ง
คุณแค่ถามทีมของ Justin Bieber หรือค่ายเพลงแล้วพูดว่า 'เฮ้ ฉันต้องการสิ่งนี้เป็นของฉันด้วยไหม'
อืมใช่ โดยไม่ต้องเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้—สิ่งเหล่านั้นล้วนแต่ซับซ้อนเกินไป ฉันอยู่ห่างๆ เท่าที่จะทำได้และพยายามทำให้มันฟังดูดี ฉันพยายามไม่ให้หัวของฉันอยู่ที่จุดสิ้นสุดของธุรกิจ
การทำงานกับ Justin Bieber เป็นอย่างไร คุณทำงานในสตูดิโอด้วยกันไหม หรือเขาแค่ได้ยินเพลงอ้างอิงเหล่านี้ และพวกเขาเลือกสิ่งที่พวกเขาต้องการจะข้ามไปและคุณได้ยินเวอร์ชันที่เสร็จสิ้นแล้ว
เป็นชนิดของถุงผสมบางครั้งเขาเขียน บางครั้งเขาก็ตัดเร็ว บางครั้งเขาก็ตัดมันในหนึ่งเดือน จำนวนมากของ วัตถุประสงค์ สิ่งที่เขาอยู่ในห้อง แล้วนี่ฉันพลาดไปบ้างเพราะฉันอยู่ที่ญี่ปุ่นตอนที่เขาอยู่ที่นี่
เขาชอบอะไรในสตูดิโอ?
เขาทำธุรกิจได้ถูกต้อง และเขารู้ดีว่าควรทำอย่างไรให้เข้ากับสไตล์การร้องเพลงของเพลงที่มีกลิ่นอายของเพลง เขาจะเคาะมันออกจากสวนสาธารณะ โดยเฉพาะ วัตถุประสงค์ แปลกเพราะคุณจะได้ยินการสาธิตหรืออะไรทำนองนั้น แล้วเขาก็ร้องเพลงนั้น แล้วคุณจะแบบ 'โอ้ ว้าว เยี่ยมเลย' เขาสามารถร้องเพลงได้จริงๆ
ฉันได้ยินว่าบีเบอร์ชอบแร็พมาก และฉันก็เคยได้ยินเพลงสองสามเพลงที่เขาแร็พด้วย นั่นคือสิ่งที่คุณเคยได้ยินเขาทำในขณะที่ทำงานร่วมกันหรือไม่?
มีคืนหนึ่งที่ฉันคิดว่าเขาแร๊พ ราวๆ 100 บาร์ข้ามจังหวะ ฟรีสไตล์โดยสิ้นเชิง มันดีมากมันเป็นคืนที่ดี บีทไม่เคยจบลงด้วยการใช้ แต่มันอยู่ที่ไหนสักแห่ง ฉันคิดว่ามันเหมือนกับเพลง 20 นาที
คุณไม่ได้ทำโปรเจ็กต์กับ Justin Bieber นี่เป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้มความร่วมมือที่คุณกำลังทำงานร่วมกับศิลปินคนอื่นใช่หรือไม่
ถูกต้อง.
คุณช่วยพูดถึงคนอื่นที่คุณทำงานด้วยได้ไหม
มันค่อนข้างจะจบ มีเพลงที่ฉันบอกใบ้และอาจจะไม่เซอร์ไพรส์ เพลงต่อไปคือเพลงของ Julia Michaels ฉันตื่นเต้นกับมันมาก มีอีกเพลงที่มี Ellie Goulding และ Mr Eazi เป็นคุณลักษณะที่หนักมาก
อะไรดลใจให้อยากทำโปรเจกต์แบบนี้และย้ายออกจากคนที่ทำเพลงป็อปเบื้องหลังและทำให้ชื่อของคุณอยู่ตรงกลาง?
มันมาถึงจุดที่เพลงที่ฉันปล่อยออกมาให้ศิลปินคนอื่น ๆ น่าจะเป็น 2% ที่ฉันเคยทำ หรือร่วมเขียนบท หรือโปรดิวซ์ เมื่อถึงจุดหนึ่งที่คุณมีเพลงมากมาย คุณก็รู้ว่าเป็นเพลงที่ดี แต่ค่ายเพลงหรือศิลปินไม่รู้ พวกเขาจะขอให้คุณสร้างบ้านแบบทรอปิคอล คุณแค่คิดว่า 'ช่างเถอะ ให้ฉันทำเรื่องของฉันเถอะนะ' ฉันมีป้ายกำกับถามฉันว่า 'คุณทำเสียงเหมือน Kygo ได้ไหม' และฉันก็แบบ 'ไม่!' แล้วพวกเขาก็ไม่ต้องการทำงานกับฉันอีกต่อไป
ส่วนหนึ่งก็เหมือนกับ การเชื่อในเสียงบางอย่างและความรู้สึกบางอย่าง และใส่มันออกไปเพื่อให้คนประเภทนั้นสัมผัสได้และแบบว่า 'คุณทำเหมือนเพื่อนได้ไหม' หรืออะไรก็ตามที่อยู่ในวิทยุ นิดหน่อย รู้ว่าฉันต้องการอะไร